Aunque hay cabida para otros géneros, los estilos flamencos son los que predominan en el festival

04/07/11 15:30
RADIORUTE.COM

El calendario ha querido que este año coincidan en un mismo fin de semana los dos festivales de baile que depara el verano cultural en Rute. Si el 2 de julio había tenido lugar el de ballet de la Escuela de Música y Danza, la noche del domingo 3 fue para Sebastián Leal y sus alumnas, con el XI Festival de Baile Flamenco, Artístico y de Salón. Como ocurriera el año pasado, repitiendo en la presentación del festival estuvo Ana Burguillos. También como es habitual desde que echara a andar, coincidió con el concurso de sevillanas Virgen del Carmen, Patrona de Rute, que alcanzaba ya su décimo sexta edición. En esta ocasión, estuvo cantado por el coro Virgen de la Sierra, de Cabra. Junto con la primera salida de los hermanos de la aurora del sábado por la noche, esta cita ha supuesto el arranque de los diferentes actos relacionados con las Fiestas Patronales. Según apuntaba el secretario de la archicofradía, Antonio Rabasco, es una seña de identidad que en esos actos se mezcle lo meramente religioso con lo festivo y cultural. En este sentido, Rabasco quiso agradecer la implicación de Leal, que contacta con el coro y sirve la organización del evento “en bandeja”.

Se inician, pues, una serie de actividades que se irán concentrando conforme avancen las semanas de cara al 15 de agosto. Adelantándose a lo que contará este año como pregonero, Antonio Rabasco apuntó que llegadas estas fechas “Rute se transforma”. Ahí entra en juego la archicofradía, que debe “volcarse para que nada de esto se pierda”. Con él coincide la concejala Belén Ramos. Como responsable de las áreas de Cultura y Festejos, es consciente de que en estos dos meses hay un bullicio especial de gente en nuestro pueblo. Aunque haya mucha concentración de fechas en la agenda, cree que es lo normal en verano “y hay que disfrutarlo y apoyarlo”. La concejala se confiesa seguidora del flamenco, sin llegar a un conocimiento “académico”. Con todo, piensa que un espectáculo como el de Leal y su escuela va más allá de la mera afición a este arte y es algo de interés “para todos los públicos”.

Este festival también supone el cierre al curso académico de la escuela. Según su responsable, el balance es más que positivo. Su filosofía es que cada año se avance un paso más en el aprendizaje. Los resultados se pueden comprobar sobre las tablas y en la grada. El hecho de que este año se celebrara en domingo (y al día siguiente fuera, por tanto, laborable) no impidió que el teatro al aire libre Alcalde Pedro Flores registrara su segundo lleno consecutivo en estas dos noches de pasión por el baile. Los integrantes de la escuela flamenca culminaban así unos días intensos de galas. Se habían iniciado el fin de semana anterior en Cabra y justo la noche previa habían estado en Priego. Sin embargo, Leal asegura que la actuación de Rute siempre genera “una motivación especial”. Tantas galas en fechas tan próximas han hecho que, más allá de los ensayos, las coreografías estuvieran ya muy rodadas. Aun así, en cierto modo los bailes tienen vida propia, evolucionan, y el profesor confesó que siempre hay “retoques de última hora”.

Una selección de veinte coreografías sirvieron para deleitar al público asistente con el arte más autóctono. De ellas, seis eran rescatadas de la edición anterior y otra, la que cerraba la noche, ha simbolizado un nuevo reconocimiento para la escuela. Lleva por título “El despertar de los sentidos” y con ella concurrieron al Campeonato de España de Danza Española. Allí alcanzaron el pasado 28 de febrero un más que meritorio cuarto puesto entre las ochenta escuelas de baile venidas de todo el país. Para ello, Leal contó con la colaboración de otras compañeras de Córdoba. Son gente que comenzó su formación en el baile al mismo tiempo que él, que ha seguido su trayectoria y que ahora, como profesoras, han venido a Rute para avalarla.

Tanto “El despertar de los sentidos” como “Una noche en la Alhambra” o las novedosas “Pinturas de Córdoba” y “Campanas de boda” compartían algunos patrones comunes, aun siendo cada una original en su concepción. Todas constituyen un collage de melodías conectadas a través del baile. Pero además incorporan otros elementos sonoros a la melodía en sí. El conjunto dota a la coreografía de una puesta en escena “muy teatral” y es una línea de trabajo en la que Leal continúa investigando desde hace algún tiempo. La melodía se ve arropada con sonidos de ambiente de todo tipo, como campanas, el viento o el mar, incluso con la voz del profesor. El resultado es diferente y permite unir de forma armónica estilos a priori antagónicos como unas alegrías y el Bolero de Ravel.

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